บางทีฉันอาจคาดหวังมากเกินไปจากศิลปะ ฉันต้องการได้รับการยกขึ้น ขนส่ง และตรัสรู้ ฉันต้องการสัมผัส – ถ้าไม่ใช่การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ – การเปลี่ยนโฟกัสหรือมุมมอง ฉันอยากหลงไหลในสิ่งใหม่ๆ ถูกครอบงำด้วยความงามทางวัตถุ หรือสิ้นหวังจากการเผชิญหน้าทางสายตาที่ไม่คาดคิด ในระยะสั้นฉันต้องการย้าย ข้อดีประการหนึ่งสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะคือสามารถดูแคตตาล็อกได้บ่อยและหากมีให้เข้าชมก่อนที่จะชมการแสดง แคตตาล็อกที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามสำหรับ Tarrawarra Biennial ทำให้การ
อ่านน่าสนใจ นักวิชาการ รอบคอบ และกระตุ้นความคิด นำเสนอ
โครงร่างโครงสร้างที่เป็นธีม – การทำให้เป็นจริงของเจตจำนง – ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการผลิตงานศิลปะ เราเรียนรู้ว่าในการทำซ้ำครั้งที่หกในปี 2018 Biennial สำรวจการกระทำของการสร้างสรรค์ – วิธีการที่วัตถุทางวัตถุเกิดขึ้นจากความเข้มข้นของพลังงานผ่านเจตจำนงของศิลปินที่จับต้องไม่ได้ การละลายขอบเขตระหว่างไบนารีดั้งเดิม เช่น จิตใจ/ร่างกาย กายภาพ/จิตวิญญาณ รูปแบบ/เนื้อหา ภัณฑารักษ์ Emily Cormack ซึ่งปัจจุบันสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกสาขาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยโมนาช มีเป้าหมายเพื่อสร้างพื้นที่แกลเลอรีที่มีประจุไฟฟ้า เต้นเป็นจังหวะด้วยพลังและพลังที่ ลดลง ไหล และรวมตัวกันรอบ ๆ วัตถุ หล่อเลี้ยงพวกเขาด้วยชีวิต ความตั้งใจ และชะตากรรมของพวกเขาเอง
ไม่มีวาระการประชุม เพียงแค่ข้อเท็จจริง
Cormack เริ่มต้นด้วยหลักการที่ได้รับการซักซ้อมมาอย่างดีว่าศิลปินจับเอาพลังที่มีอยู่แล้ว กลั่นและแสดงออกมาในวัตถุ/การแสดง ท่ามกลางกระแสแห่งแรงที่ผู้เข้าร่วม ผู้ชม งานอื่น ๆ วางเคียงกัน และท้ายที่สุดก็คือพื้นที่นั่นเอง ร่างกายมนุษย์มีรูพรุนและซึมผ่านได้ ไม่ใช่เส้นแบ่งเขตแดนที่แยกเราออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก และนิทรรศการเชิญชวนให้ผู้ชมเปิดประสบการณ์ของการเป็นหนึ่งเดียวในหลายๆ พลังงาน
แต่การดูตัวอย่างแคตตาล็อกอาจเป็นดาบสองคม ในขณะที่คุณชมนิทรรศการด้วยความรู้ล่วงหน้าถึงความตั้งใจของภัณฑารักษ์ มันยังสร้างความคาดหวังอีกด้วย บางครั้งการแสดงก็เป็นสิ่งที่ต่อต้านจุดสุดยอด
แม้จะตั้งอยู่ในส่วนที่สวยงามของประเทศ ใกล้กับฮีลส์วิลล์ในรัฐวิกตอเรีย พื้นที่ภายในของแกลเลอรีโดยทั่วไปไม่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกเป็นพื้นที่ที่มีประจุไฟฟ้าหรือพื้นที่ที่ผู้ชมสามารถได้รับประสบการณ์ที่ลบออกไปจากชีวิตประจำวันได้ การทำงานร่วมกันและการวางเคียงกันระหว่างชิ้นส่วนต่างๆ ทำงานเป็นช่วงๆ โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการติดตั้งวิดีโอส่วนใหญ่ในห้องมืดหลังม่านหนา
เมื่อฉันเข้าใกล้ทางเข้าประตู ฉันได้รับคำแนะนำว่าฉันจะต้องตั้งใจ
ฟังเพื่อตรวจหาเสียงผิวปากที่อยู่เหนือเสียงทั่วไปของแกลเลอรี … และเมื่อฉันเครียด ก็ได้ยินเสียงแผ่วเบา
เมื่อมองผ่านอุปกรณ์บันทึกวิดีโอ จะเห็นชายหนุ่มคนหนึ่งจากด้านหลัง หันหน้าไปทางนาฬิกาบนผนัง (และหันหน้าออกจากไมโครโฟน ซึ่งอาจช่วยให้เราได้ยินเสียงผิวปากของเขา) ในเรียงความแค็ตตาล็อกของเธอ Cormack คาดการณ์ว่า “นกหวีดจะสัมผัสกับพื้นผิวแข็งของแกลเลอรี ผิวของงานอื่นๆ และดีดตัวหรือดูดซับ เติมเต็มช่องว่างด้วยสารที่ใกล้ชิดที่สุด ลมหายใจ ซึ่งปรากฏเป็นเสียง” สิ่งนี้ไม่ปรากฏให้เห็นในอวกาศ
Whistle White เป็นผลงานร่วมกับ Mike Parr’s White, 2004-08, การติดตั้งวิดีโอที่แยกจากกันซึ่ง Parr อาเจียนนมโดยปฏิเสธ “การกำหนดนโยบาย White Australia ต่อตัวตนของเขาและเป็นการอพยพความขาวออกจากร่างกายของเขาเอง”
ตลอดหลายทศวรรษของการฝึกฝนศิลปะ Mike Parr ได้สร้างช่วงเวลาที่สั่นเทามากมายในผลงานการแสดงของเขา และฉันซาบซึ้งในความตั้งใจของเขาที่จะทนทุกข์เพื่องานศิลปะของเขา แม้ว่าฉันจะชื่นชมความมุ่งมั่นที่แท้จริงในสังคมที่ไม่แน่นอนมากขึ้น แต่ฉันไม่มั่นใจว่าทัศนศิลป์เสนอตัวเลือกสื่อที่ดีที่สุดสำหรับสื่อประเภทเดียวเหล่านี้
นอกเหนือจากการแสดงภาพที่สร้างความตื่นตระหนกซึ่งประสบความสำเร็จในการดึงความสนใจไปที่ประเด็นนี้ บทความชิ้นนี้ไม่ได้นำเสนอข้อมูลเชิงลึก ไม่มีวิธีแก้ปัญหา และกล่าวถึงหัวข้อที่พบเห็นได้ทั่วไปในเวทีสาธารณะ
เช่นเดียวกันกับ Ode ของ Julie Gough ในปี 2014 ซึ่งมีการกล่าวถึงความหมาย นัยยะ และการแตกแขนงของการขุดพบรองเท้าอายุ 100 ปีระหว่างThe Skullbone Experimentซึ่งเป็นถิ่นที่อยู่และนิทรรศการที่จัดโดย Tasmanian Land Conservancy ในวิดีโอ การติดตั้ง. ความเป็นไปได้ของความหมายที่ลึกซึ้งเหล่านี้สามารถวัดได้โดยการใส่หูฟังและฟังบทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับศิลปิน แม้ว่าจะน่าสนใจมาก แต่ฉันก็ไม่มั่นใจอีกครั้งว่านี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสำรวจธีมของความทรงจำเกี่ยวกับความรุนแรงในพื้นที่หอศิลป์
นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 งาน Tarrawarra Biennial ได้นำแนวทางของภัณฑารักษ์มาปรับใช้ การสำรวจสิ่งที่เป็นรูปธรรมของ Cormack จะเป็นรูปเป็นร่างผ่านห้าส่วน แต่ละส่วนอุทิศให้กับพื้นที่ที่แตกต่างกันซึ่งศิลปินจะวาดเจตจำนงของตน: ในและของร่างกาย ในและของแผ่นดิน/สสาร ในและของจิตใจ ในและในตัวมันเอง ในและสถานะของการปล่อยตัว
ตามหลักการขององค์กร สิ่งนี้ไม่ชัดเจนในทันทีสำหรับฉัน และฉันสารภาพว่ามองไม่เห็นว่าผลงานในนิทรรศการนี้แตกต่างจากงานอื่นๆ ในเรื่องนี้อย่างไร ตราบเท่าที่การสร้างสรรค์ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการแสดงเจตจำนงในรูปแบบหรือการกระทำ และการควบคุมพลังงานของผู้สร้างพร้อมกับพลังอื่น ๆ ของจักรวาล
ผลงานที่ใกล้เคียงที่สุดในการปลุกความรู้สึกของพื้นที่ว่างคือการติดตั้งวิดีโอ Koorokeeyarr — The Seven Sisters, 2018 โดย Vicki Couzens; Bush Tucker Bagu ของอลิสัน เมอร์เรย์, 2018; และ Sai Sai Le (People of the Fishtraps) ของศิลปิน Erub ในปี 2018 แม้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพถ่ายแคตตาล็อกที่แสดงเครื่องปั้นดินเผาที่ทำด้วยไม้นี้ภายในทิวทัศน์ทะเลช่องแคบทอร์เรสแล้ว ผลงานเหล่านี้ดูไร้ค่าอย่างน่าประหลาดบนพื้นแกลเลอรี
แม้ว่านิทรรศการนี้จะนำเสนอสิ่งที่น่าสนใจมากมายท่ามกลางภูมิทัศน์ที่สวยงามตระการตา แต่ก็ไม่สามารถทำตามคำมั่นสัญญาของ “โอกาส … ” ที่จะเข้าร่วมในการทดลองเปลี่ยนแปลงตัวเองและโลกของเราโดยหวังว่าจะนำเสนอสิ่งใหม่ ที่เพิ่มขีดความสามารถของเราในการส่งผลกระทบและได้รับผลกระทบ’”
แนะนำ 666slotclub / dummyrummyvip / hooheyhowonlinevip
